Выставка цикла «Дуэты»: Владимир Сокол (1927-1990)и Игорь Сокол
Живопись, графика, скульптура

16 июня – 15 июля 2018 года
Никитский бульвар д. 7 (м. Арбатская)

«Всем, что я умею как художник, я обязан прежде всего своему отцу» И.В. Сокол

В «Доме Гоголя» 16 июня открывается выставка работ отца и сына, Владимира и Игоря Соколов, — представителей двух поколений художников, живущих в принципиально разные времена «общественного запроса», востребованного и приемлемого, авторского художественного «выбора». Временной дуэтный диапазон работ, представленных на выставке, — пятьдесят лет: с 1948 года — Владимира Сокола, и по 2018 год — Игоря Сокола. Владимир Сокол работал как живописец, график, скульптор наиболее активно в 50–70-е годы, но свобода его творческих предпочтений и в те «магистральные» времена доказательно ощутима. В экспозиции выставки — графические и живописные пейзажи, портреты, деревянная скульптура. Выполненные с глубоким вниманием к натуре, высокого уровня исполнения, композиционно отстроенные, лаконичные, ёмкие, — работы из тех, что коллеги по цеху называют «честными». Игорь Сокол так говорит о своём отце: «Мой отец был очень требователен к себе и во всём стремился поддерживать самые высокие мерки профессионализма. Для меня его пример стал определяющим в выборе дела жизни».

Унаследовав по праву рождения безусловное художественное дарование, Игорь Сокол сложился и состоялся удивительно рано и вне подражания, — как совершенно отдельный график и живописец. Его графические работы — пространство художественных координат символизма и европейского модерна. Виртуозная техническая профессиональная подготовка художника, тонкий стилистический вкус, личная интонация сюжетного повествования, драматургия каждой работы делают экспозицию выставки безусловным подарком и зрителю-эстету, и даже случайному посетителю.

Символизм Игоря Сокола родом из ренессансного искусства, интереса к античности. О глубине этого интереса длиною в сознательную жизнь говорит его «архаическое погружение» в другие времена, иные сферы, — насколько это возможно для современного человека. Например, Игорь Владимирович Сокол выучил латынь, чтобы, по его словам, «воспринять литературные памятники античности на языке первоисточника».

Пространство личной философии Игоря Сокола всегда аллегорично, метаморфозы действия происходят как бы вне времени, и, хотя визуально они строго привязаны к символам определённой эпохи, сюжетное действие и развитие их происходит как бы сразу во все времена. Работы художника говорят о сути явлений и состояний, о тайнах бытия, в них есть элемент прозрения, перевода с бессознательного на язык всегда чётких и всегда чувственных символов.

Биографические справки:

Сокол Владимир Петрович родился 28 мая 1927 года в Новосибирской области. Рисунку и живописи юный художник учился у профессора Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры Альфреда Рудольфовича Эберлинга (1872–1951) — ученика И.Е. Репина по Императорской Академии художеств. По окончании Великой Отечественной войны Владимир Сокол поступил на факультет монументально-декоративной живописи ЛВХПУ им. В.И. Мухиной (ныне Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А.Л. Штиглица). Закончив в 1955 году ЛВХПУ, вернулся в Сибирь, переехав в только что основанный Новосибирский Академгородок. В 1961 году стал членом Союза Художников. В Академгородке и городе Новосибирске Владимир Сокол выполнил в последующие годы целый ряд крупнейших монументальных работ, среди которых резное панно «Богатства Сибири» (Дом Учёных Сибирского отделения АН СССР), монументальный витраж в вестибюле Новосибирского государственного Университета, мозаика на фасаде издательства «Советская Сибирь», витражи стации новосибирского метро «Речной вокзал», скульптурный декор Новосибирского ТЮЗа, множество других работ. В 1979 году Владимир Сокол получил звание Заслуженного художника РСФСР. Ушёл из жизни 29 июня 1990 года.

Сокол Игорь Владимирович родился в Новосибирске 10 февраля 1957 года. Первая персональная выставка 11-летнего художника состоялась в 1968 году в Доме Учёных Сибирского отделения АН СССР. Одним из её посетителей стал выступавший с концертом в Академгородке Владимир Высоцкий, которому очень понравились работы Игоря. В 1971 году состоялась первая московская персональная выставка Игоря Сокола в Центральном Доме Литераторов. Тогда же Игорь познакомился с Народным художником СССР Н.Н. Жуковым, оказавшим значительное влияние на профессиональное формирование своего ученика. В 1972 году, в возрасте 15 лет, Игорь Сокол стал участником республиканской выставки молодых художников, в 1976 году поступил в МПИ (факультет ХТОПП), где учился под началом у таких художников, как Д.Д. Жилинский, А.В. Васнецов, Д.С. Бисти, В.А. Сальников. По окончании института Игорь Владимирович вернулся в Новосибирский Академгородок, где работал в книжных издательствах («Наука», «Сибирский Хронограф»), выполнял живописные и графические заказы в Новосибирском творческо-производственном комбинате Художественного Фонда РСФСР, регулярно представлял новые работы на персональных выставках в Новосибирском Академгородке. В 1994 году вступил в Союз дизайнеров России, а в 1997 — в Профессионально-Творческий Союз Художников России. В 1994 году состоялась персональная выставка Игоря Сокола в редакции журнала «Наше наследие», заслужившая высокую оценку академика Д.С. Лихачёва. В 1995 году прошли персональные выставки И.В. Сокола в галерее «М'арс» (Москва) и в выставочном зале Музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме (Санкт-Петербург). Произведения Игоря Сокола находятся в частных коллекциях в России, Франции, Швейцарии, Германии. В настоящее время художник живёт и работает в Москве.