Панно новосибирского художника едва не уничтожили
14.11.2014  17:41
Новосибирские художники бьют тревогу. В пятницу, практически в центре города, начали разрушать мозаичное панно их коллеги, известного по работам на станции метро «Речной вокзал» и на фасаде здания издательства «Советская Сибирь». Кто и зачем решил демонтировать настенное произведение?

Это панно из мозаики находится перед зданием проектных институтов на площади Калинина. 14 ноября бригада рабочих начала было его отрывать от стены, но их действия вовремя заметили и остановили члены Союза художников. Объясняют: речь идет не о каком-то декоративном орнаменте, а о произведении искусства известного новосибирского мастера. Владимира Сокола, к сожалению, уже скончавшегося.
Художникам удалось узнать, что на демонтаж панно решилось местное кафе, арендующее здешнее помещение и затеявшее глобальную реконструкцию. Защитники композиции сразу же обратились во все возможные инстанции. Говорят, власти, выдавая разрешение на такой ремонт, видимо, попросту забыли, что ручная настенная работа принадлежит мастеру, который является автором витражей на станции метро «Речной вокзал», а также расписал стену перед издательством «Советская Сибирь».
К моменту приезда нашей съемочной группы рабочих на месте уже не было. В кафе объясняют, что работы временно приостановили после соответствующих звонков от городских властей. Художники, тем временем, надеются спасти мозаику, восстановить уже разрушенные части и доказать городским чиновникам, что работа является культурной ценностью и важным артефактом для истории Новосибирска.
Автор: Александр Могилин

В творчестве многих художников-монументалистов значительную роль играют темы, связанные с миром детей. Это росписи и мозаики во Дворцах пионеров, в детских садах и пионерских лагерях. Существенное место заняли эти темы в творчестве двух московских художниц-монументалисток Ирины Александровны Лавровой-Дервиз и Нели Александровны Мироновой. Обе художницы начали свою творческую деятельность в области монументальной живописи в конце пятидесятых годов. Уже в первой своей работе росписи детской комнаты во Дворце культуры Дзержинске, Лаврова-Дервиз раскрыла себя как тонкий знаток детской психологии, умело сочетающий ясность и лаконизм изображения с занимательностью сюжета и тонкой прорисовкой формы.

Её работы по росписи детских садов в Москве и Тарусе говорят о последовательных и упорных поисках своего, только ей присущего пути в создании монументальных росписей детских учреждений. Художница отказывается от наглядно-иллюстративного метода изображения сцен из популярных детских сказок или других известных произведений. Она создает особый поэтический мир-мир, отражающий реальную жизнь, в котором находится малыш, и где формируется его сознание.

Обращаясь к изображению картин жизни детей далеких стран, И. Лаврова-Дервиз умело сочетает занимательность сюжета с большой поэтичностью образа. Она раскрывает в понятных и ин и интересных для ребенка формах, эстетику и увлекательность обычной, каждодневной обстановки. Особую поэтичность в росписях художницы приобретают лес и лесные обитатели. Она никогда не перегружает композицию, не усложняет рисунок. Ясность силуэта способствует быстрому и легкому восприятию росписей детьми, а легкий, мягкий колорит делает ее росписи неутомительными даже в помещениях, где дети находятся длительное время.

H. Ф. Миронова наделена тонким чувством сложной, монохромной цветной гаммы. Это проявилось в её станковой живописи и особенно в монументально живописных работах, посвященных детям. За последние годы художница выполнила две большие мозаики для детского санатория им. Шевченко в Евпатории и пионерского лагеря под Муромом. Обе мозаики представляют собой свободно, но стоящие стенки, композиционно связанные со всем ансамблем.

В санатории им. Шевченко декоративная стенка контрастирует своим ярким праздничным колоритом со строгой архитектурой жилых корпусов санатория. H. Миронова, изображая игры детей, смело использует сочный по цвету морской пейзаж, на фоне которого, как бы в непрерывном движении, даны фигурки детей. Очень красит колорит мозаики, в которой разнообразные оттенки голубоватых тонов хорошо сочетаются с розовыми, золотистыми, темно-коричневыми и фиолетовыми.

Художница избегает резких контуров, жестких абрисов силуэта, подчеркнутой «плоскостности» в моделировке формы.

Мозаичная стенка в пионерском лагере под Муромом хорошо сочетается с легким стеклянным павильоном. Часть стенки находится внутри помещения, что заставило художницу искать тщательно продуманное решение композиции. Колорит этой мозаики насыщен и радостен. Изысканные сочетания розоватых, золотистых, зеленых оттенков контрастируют с темными синими и фиолетовыми. Если в этих мозаиках особенно ярко проявился колористический дар художницы, то в двух других работах-сграффито в санаториях в Крыму Н. Миронова показала себя как мастер, обладающий хорошим пониманием о органической связи живописи и современной архитектуры.

В санатории в Меласе сграффито покрывает глухой барабан, находящийся в центре большого стеклянного холла. Через сплошное остекление второго этажа, где находятся кинозал и холл, сграффито хорошо видно из парка. Художница построила композицию в виде фриза, охватывающего глухой объем. Масштаб небольшого павильона, легкость его конструкций определили «ритмический шаг» росписи. Одной из самых молодых представительниц монументальной живописи является Элеонора Александровна Жаренова выпускница Института им. Сурикова. Семь лет прошло после окончания института, а на счету художницы уже немало серьезных работ. Одной из первых были витражи для аэропорта в Якутске, сразу обратившие на себя внимание художественной общественности. Их отличали поэтическая образность, интересный рисунок, яс ок, ясная композиция, цвет и фактура материала. Следующей работой художницы было большое сграффито для фойе клуба завода «Красный Онтябрь» Москве. Сграффито занимает всю стену, определяя художественный образ всего интерьера.